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Chau Misterix de Mauricio Kartún

Buenos Aires, año 1958. Un día de carnaval. Rubén Petric es un niño de diez años que sueña, imagina y juega a ser Misterix, el poderoso superhéroe del comic. Sus misiones son múltiples: combatir al enemigo fatal -su maestra particular-; ir al baile del club con pantalones largos y demostrarle a Miriam, la linda del barrio, su destreza en la danza; ingresar al mundo erótico del cine con Marilyn Monroe y Gina Lollobrigida; vengarse de las burlas de los chicos del barrio -Chiche y Titi-; vengarse también de su madre por mandarlo disfrazado de gaitero asturiano al baile del club… La fantasía, pues, viene a reparar la realidad insoportable de ese niño de pantalones cortos que tambalea como un funámbulo en el umbral de lo incierto: el despertar sexual, la muerte de la infancia, el inminente «Chau».
Autor: Mauricio Kartún

Taller de Cine y Filosofía: El uso de las máquinas

Tradicionalmente, se piensa a la técnica como un tipo de hacer que define y caracteriza al Hombre. Implica la transformación, división y consumo de la Naturaleza. Por eso, desde aquel gesto inicial del homínido que descubre en el hueso una herramienta hasta la actual sociedad de la inteligencia artificial, la biogenética y la conquista del espacio, la técnica es la actividad que mejor descubre la verdad del hombre, su “constitución íntima” como escribe Ortega y Gasset. Y hoy es imposible pensar el hacer técnico sin las máquinas que pueblan nuestra vida.
Las novelas y películas de ciencia ficción suelen presentar la interacción entre los humanos y las máquinas como fuente de distintos dramas: desde la amenaza de que la máquina se rebele y nos destruya a conflictos existenciales y conmovedores de esas máquinas volviéndose conscientes de su existencia mecánica; desde utopías en que la tecnología ha permitido la felicidad total a las alarmas humanistas que denuncian la pérdida de lo humano y la transformación del hombre mismo en una máquina más.
Hubo un período en el cual la humanidad pudo ser optimista sobre las relaciones con la máquina. La Revolución Industrial prometía una utopía tecnológica en la Tierra. Las máquinas eran fieles herramientas para adquirir poder, riqueza y seguridad. La ciencia y las máquinas ofrecían un modelo para comprender al mundo entero.
Pero la ciencia y la tecnología, que prometían el Edén, fueron capaces de traer el Infierno. El hermoso avión que cumplía el viejo sueño de volar podía lanzar bombas. Las técnicas químicas que creaban medicinas milagrosas producían también gases venenosos.
Así, las máquinas siempre presentan este doble aspecto de fascinación y terror.
Esto se incrementa cuando aparece la inteligencia artificial. Desde el Frankenstein de Mary Shelley, el único argumento que hay para una historia sobre una máquina inteligente es el que muestra al creador fascinado y luego aterrado por su creación, que termina rebelándose contra su creador. La creación artificial no puede existir sin amenazarnos, y debe ser entonces destruida o lo seremos nosotros.
Por supuesto, interrogar la creación de robots, máquinas inteligentes o humanos mecánicos no implica solamente interrogar miedos o problemas existenciales, sino interrogar a la misma Modernidad, es decir, a aquellos Modernos que pensaron que, al igual que se podía fabricar un reloj o una máquina de calcular, también se podía fabricar un hombre; que un hombre, a fin de cuentas, no era más que una máquina que tiene algo de reloj y de calculadora. Y que el universo era una gran máquina en sí misma.
La propuesta del taller es interrogar esos miedos, paranoias y dualismos a través del uso que hacemos de las máquinas, para pensar acerca de los límites entre lo humano y lo animal, entre lo artificial y lo natural, entre tecnología y cultura, así como a la condición existencial que supone estar rodeados de máquinas. ¿Podemos encontrar algo significativo en una existencia puramente mecánica? ¿Qué nos fascina y nos atemoriza de esos seres creados artificialmente? ¿Por qué nos conmueven sus búsquedas de sentido y de origen? ¿Podemos separar lo mecánico de lo viviente? Todas estas son preguntas más que pertinentes hoy, que es imposible para un ser humano hacer algo con su cuerpo, sin usar, al mismo tiempo, una máquina.
Parafraseando al “uso de los placeres” de Michel Foucault, este taller se propone reflexionar sobre cómo los usos que hacemos de las máquinas están atravesados por una serie de deseos, miedos y fantasías que involucran a la constitución misma de nuestra propia subjetividad.
Este recorrido lo haremos a partir de textos de Isaac Asimov, Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Gilbert Simondon y Donna Haraway. Y de películas de Ridley Scott, Stanley Kubrick, Kenneth Branagh, Charles Chaplin, Buster Keaton y fragmentos audiovisuales de otros autores.
Dinámica del taller
– Modalidad Presencial
Vamos a realizar un trabajo de lectura, interpretación y discusión de la bibliografía, en combinación de la visión y debate de la filmografía propuesta.
Se envía por Google Drive: la bibliografía en PDF, las películas en calidad HD, subtítulos, fragmentos seleccionados y apuntes (resúmenes) de cada encuentro.
Hay un grupo de consulta, discusión e intercambio en Facebook. No es necesario tener conocimientos previos.
Días y horarios:
• Grupo 1: Martes de 19 a 21 hs. • Grupo 2: Miércoles de 19 a 21 hs. • Grupo 3: Jueves de 18 a 20 hs.
Mientras continúe el aislamiento los encuentros presenciales serán virtuales vía Zoom.
– Modalidad a Distancia
La modalidad a distancia no tiene días u horarios de cursada, para que cada quien pueda avanzar de acuerdo a sus tiempos.
Se enviará cada fin de semana por Google Drive: la bibliografía en PDF, las películas en calidad HD, subtítulos, fragmentos seleccionados, apuntes (resúmenes) y audio de cada encuentro (para escuchar tipo podcast).
Hay un grupo de consulta, discusión e intercambio en Facebook.
No es necesario tener conocimientos previos.
 Duración:
4 encuentros semanales de 2 horas.
Comienza el Martes 19/1, Miércoles 20/1 y Jueves 21/11. Finaliza el Martes 9/2, Miércoles 10/2 y Jueves 11/2.

Presentación online «El libro sobre Adler»

Evento online Este Miércoles 11 de Noviembre a las 14:30 Argentina nos encontramos para la presentación online de «El libro sobre Adler» de Søren Kierkegaard en la sala virtual de la Universidad del Salvador. Presentan Jorge Curcio, Oscar Alberto Cuervo y Lucas Lazzaretti. Por primera vez, sale a la luz en castellano, traducida directamente del danés, El libro sobre Adler, una obra clave en la totalidad de los escritos de Kierkegaard, apreciación que comparten unos cuantos estudiosos y el propio autor. Los desvaríos de su compañero de estudios, Adolph Peter Adler, constituyen el acicate para una sátira de la filosofía hegeliana y de la época presente, un fenómeno que pone de manifiesto qué es en realidad lo moderno. Es decir, permiten vislumbrar cómo una exégesis y una especulación extraviadas han confundido la esfera de lo paradójico y la han hecho retroceder a lo estético; cómo la han suprimido o volatilizado, al reemplazarla por frases ingeniosas que pueden significar cualquier cosa; cómo la cultura, la formación y la vida social han trabajado y siguen trabajando para hacer distraídos y espiritualmente ausentes a los hombres.

Instagram Chat en Directo con Cristina Cerrada

¿Te apasionan los cuentos? ¿Te gusta contar historias? Este domingo 8 de noviembre hablaré en directo con Cristina Cerrada, escritora española y profesora de escritura creativa Como en cada charla, puedes dejarme tus preguntas y te las responderemos en directo! Puedes dejarlas aquí en el muro del evento, a través de mensaje directo en Instagram o como un comentario en las publicaciones del Chat. Los horarios son… 5 PM en la República Dominicana 10 PM en España
18hs Argentina
@GabrielaLLanos.Oficial